19 世纪文学中，浪漫主义文学部分会深入分析各国浪漫主义文学的特色，如德国浪漫主义的神秘色彩、英国浪漫主义的自然情怀、法国浪漫主义的激情与反抗。现实主义文学方面，会着重研究巴尔扎克、狄更斯等作家对社会现实的真实描绘和批判精神，以及其作品中的人物形象塑造和社会问题揭示。自然主义文学部分会探讨其科学方法在文学创作中的应用以及与现实主义的关系。

20 世纪及当代文学部分，现代主义文学中，教材会深入剖析象征主义、表现主义、意识流等流派的艺术特色和代表作品，如乔伊斯的《尤利西斯》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》。后现代主义文学部分，会研究其对传统文学观念和形式的颠覆，如黑色幽默、魔幻现实主义等流派的特点和代表作家作品。

对于东方文学，印度文学部分会深入探讨吠陀文学、两大史诗以及泰戈尔的诗歌创作。日本文学方面，会研究从古代的和歌、物语到近现代的小说、诗歌等不同时期的文学特点和代表作家作品。

此外，教材可能会设置一些专题研究，如“外国文学中的女性形象演变”“外国文学与电影改编”“外国文学中的旅行书写”等，拓展学生的研究视野。同时，教材中会配备大量的作品选段、作家照片、文学评论等资料，以及丰富的注释和参考文献，帮助学生更好地理解和研究外国文学。

总之，通过这些补充，使教材更加系统、全面、深入，能够更好地引导学生系统学习和研究外国文学史。

大学生课程《外国文学史》与创作实践存在着紧密且多维度的关系。

首先，学习不同国家和时期的文学作品，能够让创作者接触到丰富多样的创作风格和技巧。比如，古希腊罗马文学的简洁有力、中世纪文学的神秘象征、文艺复兴时期文学的人文关怀等，都为创作者提供了多元的风格借鉴，有助于突破单一的创作模式，形成独特的个人风格。

其次，外国文学作品中的丰富题材能够拓展创作者的思维和视野。从古代神话传说到现代社会问题，从奇幻冒险到心理探索，这些广泛的题材能够激发创作者的灵感，为他们提供新的故事框架和创作思路。

再者，研究外国文学中的人物塑造方法，可以帮助创作者塑造出更加立体、丰满和具有复杂性的人物形象。不同文化背景下的人物特点和心理描写方式，能为创作者在刻画人物时提供更多的可能性和深度。

同时，通过了解外国文学中的叙事结构和情节设置，创作者能够学习到如何构建引人入胜的故事框架，掌握情节的起承转合和节奏把握，使作品更具吸引力和可读性。

另外，外国文学中所蕴含的独特文化元素和价值观念，能够为创作者的作品增添文化厚度和思想深度。创作者可以将这些元素巧妙地融入到自己的创作中，使其作品更具文化包容性和跨文化交流的价值。

而且，对不同国家文学发展脉络的研究，能够让创作者明白文学创作与时代背景、社会环境的紧密联系，从而在创作中更好地反映当下的社会现实和人类处境。

总之，《外国文学史》课程为创作者提供了丰富的创作资源和启示，有助于提升他们的创作能力和作品质量，推动创作向更广阔、更丰富的方向发展。