星期天的上午，周末食堂的用餐区变成了临时会议室，遮光窗帘被拉起一半，投影仪连接着笔记本电脑，把剧本投放在墙面上。劳安迪再次开启多听、多看、少发言模式。

李亦然指着剧本上的场景，对陈悠说：“这段儿，这儿应该有对白，最损也得找补句画外音、旁白、字幕什么的，不然转场太突兀，观众费解。”

陈悠被剧本弄得不厌其烦，对着屏幕嘟囔：“您不是签了贺宇、陆轶龙？”

劳安迪装聋作哑，只管低头喝茶。

李亦然费解：“我们现在说剧本，提演员干吗？”

林潇潇替陈悠回答：“这部戏，演员很关键。”

辛冉也讲得理所当然：“剧本不好，让他俩现场找补、商量着来。”

李亦然头疼：“你们现在都什么毛病？演员代替编剧？”靠谱的编剧都去哪儿了？

劳安迪了然地笑着：文字功底过硬的，都直接写深度报告文学、长篇小说去了，谁有闲工夫混影视圈？

陈悠反问李亦然：“哥，我们当初力荐贺宇、陆轶龙，图什么？图他们长得好看，还是演技过人？”

李亦然愣了：难道不好看？

林潇潇答疑解惑：“都不是！我们看重他们在爆红网剧《村花》里的即兴发挥。抛梗、接梗，太经典了，一百个编剧都编不出来！”

辛冉帮着画饼：“他俩往片场一站，剧本就稳了，妥，省心！”闺蜜团对有颜无脑的“绣花枕头”集体免疫，李亦然功不可没。

瞅着面前这几尊站着说话不腰疼的大佛，李亦然觉得自家的庙，小了点儿：“那还要编剧干什么？——都以为自己是大导演黄家玮？”

劳安迪会意一笑：确实，有导演喜欢拿着几页纸，先把主演“诳”过来再说。

陈悠觉得娱乐流量已经使专业编剧的作用越来越弱、地位越来越低：“所以编剧最大的用途——躺枪、背锅、寄刀片儿。剧本重要吗？”现在的年轻编剧，人生阅历和生活体验差太远，有些地方作协组织采风，也不过是一群人吃吃喝喝、旅游逛景，突击花掉当年经费以图来年，不足以使他们写出影响深远的作品了。而资本圈钱的速度，又往往不肯花时间去等待有深度的作品、打磨细节。

劳安迪被逗笑。

林潇潇一语道破：“粉丝经济时代，主要看谁演。”再好的本子，没有流量，票房照样上不去。

辛冉说得更直接：“演什么，不重要。”——“无脑炒作”现象越来越多、“洗脑圈钱”越来越容易，恐怕也是凸显着“应试教育”的成功了。灌输什么就信什么，没有自己的思想，不具备分析事物、看清本质的能力。

问题是，现在流量也不好使了，李亦然想着圈里圈外一片虚假繁荣，观众越来越“不好骗”了：“可粉丝热度一旦过去，观众就会回归理智。”

劳安迪的注意力转向李亦然，认同地点头。

陈悠觉得“带不动”李亦然：“哥，您做电影这么多年，还没明白，电影是拍给谁看的？”

林潇潇举反例：“那些看完星战题材电影只知道争论票房好不好、特效五毛还是一块的人？”

闺蜜团的思想已经高度统一，辛冉直接回答：“电影不是拍给他们看的。”

自打剧本筹划以来，据陈悠多方面观察，得出结论——人最擅长的，就是作为“旁观者清”的说三道四。一旦进入执行阶段，能忽悠出钱、拍得成片，也算大本事了。

为着不知道是什么的“正确”，李亦然凭直觉，赶忙找补：“你们这个说法太傲慢，我不能同意。”观众不能得罪，尤其是辨别能力极其低下，被黑子一煽动、点火就着的那批。

劳安迪觉得他敏感过度了：“呵，忒官方了吧？”这不是公开场合，又没有录音、录像和微信截图，说几句实话有错吗？

李亦然叹了口气：“非官方说法是——千万别公开发表，当心键盘侠。”网络实名制能有多大威慑力？现实生活中，揣着身份证的犯罪分子少吗？网络暴力只是在与时俱进地改变着作案方式和手段，造成的伤害都是从隐蔽到直接，使受害者蒙受无妄之灾。

陈悠用稚气的童声模仿小朋友：“看完这部电影，我觉得人类在地球生存太不容易了，现在的生活很幸福，大家要珍惜地球、爱护地球。”她在朋友圈里也看到有七、八岁的小朋友这样说，而不仅仅是润宝一个人的想法，陈悠瞬间就被他们感动了：为了这些孩子，我们必须拍出好电影！

林潇潇记得自己小时候，看完学校组织的电影，也写过类似的观后感，孩子们的“赤子之心”才是我们的“初心”：“电影是拍给他们看的。”

辛冉也觉得，作为“成年人”的自己，电影带来的最初感动，早就变了味道，从弘扬真善美，变成了畸形的看脸、猎奇、窥私，她发自内心地感慨：“错过这个年龄阶段，看什么电影都是给自己添堵、拍什么电影都是给自己找罪。”

李亦然听出点儿“情怀感”：“照你们的意思，就没有适合中老年人的电影了？”难道说，人一上了年纪，失去童心，就只剩下迷惘、惆怅、顾影自怜的无病呻吟了？

陈悠早就在这儿等他提问了：“有啊，蒋问导演的《一丘之貉》，洋洋大观，包罗万象，看就完事儿了。那节奏、舞美、音乐、特效、阵容、对白、元素、线程、逻辑，流畅得根本不用动脑子。在影片最高潮部分，托奇、托妻，戛然而止——高，实在是高！”