服装作为观众在屏幕里第一眼就能看到的元素在道具里面占据了很重要的位置。

它能反映主创团队的审美取向，更能配合人设、丰富剧情。

而对于演员来说，一套合适的戏服更是能帮助他们快速入戏的重要道具之一。

这些知识夏格早在两年前的学习生涯中便已经知道了，但他在助理的帮忙下穿戴好了，站在镜子前面的第一刻还是有些不敢相信自己的眼睛。

这衣服是披风式的，除了衣领处有圈白色的毛毛之外通体都是红色，却又不是标准的正红，稍稍染了点儿橘，有点像火。

在原著的前期对小狐狸的笔墨多放在天真肆意、活泼傲慢且不受拘束上面，夏格对角色的把握程度本来还有些心虚。

但现在穿着戏服，却是很奇妙地能感受到角色的心境了。

这身衣服带来了活泼、狡黠之感，让他想起小说里小狐狸化作本体在雪地里奔跑的样子。

这火红色，正是小狐狸本体的颜色。

夏格一站到摄影机前，这一白一红两处颜色立刻就撞在了一起。

白如雪，红似火，生生撞出了片冰火两重天。

乍一看似乎有些分裂，但融在一起了，却又透着十足的和谐。

这是第一次在正式的环境里和偶像打照面的场合，夏格不想露怯，照着人设雄赳赳气昂昂地走过来了，然而他刚在对方面前站定，却又不自主地低了头。

原因无他，温溪的这身装扮实在太冷了，平时的温润与和气被一下子收起来，连衣服的角角边儿都带着锋芒，让人不敢靠近。

但这一低头，似乎也有些在前辈和师父这双重身份面前乖巧的意思，夏格趁机给自己洗脑，想着赶紧熬过这一关就好了。

温溪则点了一下头示意，又给他让开些位置，但抿着嘴，一个字都没有说。

看样子，似乎已经融进了角色里。

这种非正式的拍摄现场，工作人员并没有实拍时那样多，只有导演、摄影和灯光，举杆和拿板的人都不在。

一则轻便，二来干扰也比较少。

因此，导演只是轻声示意，现场就立刻变得鸦雀无声。

试镜有多种形式，有的导演会让叙述对人物的理解，有的会选取固定的某一场让人表演，还有的会让以个人或结组的方式自由发挥。花样繁多，具体依个人风格而定，总之能达到判断演员是否能驾驭角色这一终极目的就是了。

也不知道这次的会是什么？

夏格想着，目光自然打到对面，正好和人对上了。

导演是个看起来很和蔼的中年男人，夏格第一次也是唯一一次的表演经历，正是由系里的学长介绍从他那里拿到的。

他那次是给了一个固定的片段，估计这正是导演的风格。

“加油！”

季南就站在导演的身后，见人把目光打过来还做了个很振奋人心的手势，夏格由此从回忆里抽神，下一秒，便见导演笑了笑，说，“那就请两位自由发挥吧，片段和台词都能自由选择，也不用非要拘泥什么，怎么舒服怎么来就是了。”

……

这种即兴表演看似很轻松，但真是很魔鬼了，夏格突然有种在学校里上表演课的恐惧。

一来不想在温溪面前出糗，二来已经盘算着系统要被他折腾几次了。

温溪在听到以后倒也没有多意外，定了几秒，就朝着夏格这边转过来了。

这距离近在咫尺，近到对方浑身的锋芒都要扎过来。

第一秒，夏格是拼命忍

住了才没有下意识地朝着摄影机那边看的。

温溪见人这样，心里知道他是紧张了，却不好说什么，只能是浅笑了一下。

带着温和，又带着无奈的那一种，就像是青鸾在面对闯了祸事的小狐狸一样。

夏格本来差点要去调动系统，想着重来一次好了。

但这笑，又立刻把他拉回到了现实当中。

既然是以师徒关系为前提的互动，那么他们在私下的场合里应该要回归一些本真。

小狐狸要调皮、娇憨一些，即便有点儿凶，那也是奶凶奶凶的。

动作要连贯，神态要自然，台词要清晰。

短短的时间里，夏格又一次试图给自己洗脑，又快速过了一遍情节，再没犹豫，率先拽住了手边的袖子摇了摇，“师父漂亮的鸟羽烧坏了确实很可惜的，但徒儿保证新长出来的一定比原来的更好看。”

“比如徒儿每年换毛毛的时候就是这样的。”

嗯，这是小狐狸一开始使用火系法术时出得糗，温溪即刻便反应过来，一秒绷了脸，却也任由对方拉着袖子，“你这是真心认错？还是来炫耀自己的？”

“都有。”小狐狸说了心里话，一时间更加手忙脚乱。一张脸却鼓成了包子，气鼓鼓地望着人。

接下来的剧情应该是这个，演起来实在羞耻。但气氛一旦毁掉很难重新营造，夏格忍着脸热照着做了，心下却在大声咆哮着啊啊啊。

“既然真心认错就去那里罚站。”