文章上，拿着叶韵与韩金善大做文章。不断的将他们二人进行对比，进行对音准的测评以及演奏方式的相同性。

颠倒黑白，是非不分，将他们二人都比做了劣版的海飞兹，并且说他们的演奏方式无非都是在四个弦上演奏而已。

叶韵把报纸仍在茶几的角落里，不再看那令人贻笑大方的文章。叶韵曾师承韩金善，但音色，指法习惯都大不相同，唯一的共同点就是对自己音准要求的苛刻。眼下将他们二人拿来对比，实在是毫无道理可言。

一个月后的那一天，叶韵接了个广告表演。委托方是个软件公司，要在新产品的发布会上请人演奏。

舞台是普普通通的露天板台，没有灯光特效，没有乐团伴奏，只有一名钢伴。

看着刻薄而小气的合同，叶韵毫不犹豫的签上了名，在对方漫不经心的目光中把合同递了过去——叶韵只是个没有什么名气的三流演奏家，并不是最好的选择，但却是最实惠的选择。

钢琴伴奏请的是一个稍微有点名气的年轻人，比叶韵还要小上几岁。对方也是心高气傲之辈，工作起来还算努力，工作之余便少不了将叶韵低看一头。

在他看来，给叶韵伴奏可是件苦差事。他必须得加重强调强弱变化，才能衬托的叶韵更加出彩。如果他按平时的演奏方法来，叶韵的声音对他而言就显得太过四平八稳，没有了显著的色彩。

换句话说，只有在一片混沌的群魔乱舞当中，才显得银铃之声淡雅出尘。所以，只要是给叶韵伴奏，伴奏本身的发挥就遭到了束缚。

真是令音乐家不愉快的事情。根本就让人没有丝毫自由发挥的余地。

“叶先生，希望你能演奏的更快一点。我们请了两个演奏家，开场时间不过三十分钟，对方占了二十分钟，你只有十分钟的时间。”

与叶韵一同签约的是一位资历较深的二流演奏家，在当地小有名气，也举办过大大小小的独奏会，比起叶韵来，自然是更受重视。本来是每人是十五分钟的时间，却在对方的一再要求下，延长了他的时间，缩短了叶韵的时间。

“你觉得这可能吗？”

叶韵的双眸平淡，正是这份淡然才更加令人感到心虚。

“十五分钟的曲子，要在十分钟内奏完。就算这是可能办到的事情，抱歉，我做不到。”

虽然屡遭为难，过程艰辛，他以一首《帕格尼尼随想曲第十三：魔鬼的颤音》再次引起轰动。

精确的音准，独树一帜的平缓演奏，技巧难度极高的和音却保持着干净的音色更加令人赞叹。明明是炫技的曲子，在他手里却如同一首欢快的舞蹈，手到擒来。

曾有人说过，越是能让人觉得困难曲子简单的演奏家，就越是非同一般。

时来运转，步步高升。路转山峰，又是遍地桃花。叶韵接到了更多的工作，忙碌之余霍然回首，才发现自己已经一步步入正轨。

只是他时常梦见那个首席。那个总是面带微笑的温和首席。

半夜在噩梦中惊醒，才发现汗水已经浸湿了被褥，进一步是高山，退一步是悬崖。为了不再次跌入深渊，他只能拼命的接工作，将自己埋首于日以继夜的琴声中。

琴声带给他人享受，也安抚叶韵的情绪，给予他支撑下去的动力。

他想，他是爱着自己的琴声的。

心理因素压得他喘不过气来，只能埋头于工作之中。似乎是因为倾听到了广大群众的声音，又或者是家里人暗暗出了一把助力，让国内唱片龙头公司注意到了叶韵，并且邀请他回国录制《肖斯塔科维奇第一小提琴协奏曲》和《格拉祖诺夫小提琴协奏曲》。

唱片出来后，销量极高，叶韵在国内，乃至世界的名声一瞬间跳了好几个档次，成为了耳熟能详的小提琴家。当众人都以为第一名的奖项将花落他手的时候，传出来的却是——汪租城，第一名。

叶韵这才想起，他还是不被权威所承认的野路子。他的名声越大，将越受到针对。

众人大跌眼镜，媒体开始借由此时大肆宣扬，炒高热度。叶韵过去的种种失败经历被人尽数挖出，并批判他“不具有令权威欣赏的价值”。叶韵知道，自己终究还是没有受到乐坛权威的认可。

国内大部分人听从了媒体所说，心理暗示作用连带着将叶韵比成了“负面教材”。但在其他国家，他还是受到了广大好评。

用他们的话来说，“音乐就是美妙的，美妙的就是好音乐”。

叶韵所在的乐团也更加受人关注，原本名不见经传的乐团彻底的暴露在了人们的眼皮子底下，多数人对他们充满着好奇——毕竟，没有他们当时给叶韵独奏的乐团伴奏，就没有今天的叶韵。

拉来了大笔的赞助。不少的优秀新人加入，新经纪人新官上任三把火，解约了许多滥竽充数的老成员。

那一双双愤恨离去的眼神，带着绝望，一一扫过叶韵。留下的，也只是轻叹一声，轻轻的安慰一声：“旧的不去，新的不来。乐团能有今天的位置，多亏了你。”

他们说的是实话，而且也满怀着真诚的感激。只是那话语中淡淡的不舍与苦涩，又怎的听不出来。

叶韵知道。因为是这个乐团将他捧上这个位置，所以这个乐团也定然会改头换面，成为崭新的组织。

有人对此感到高兴吗？

或许吧。